Ximena Escalante (Crítica Teatral Independiente)

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Un sillón, una mesa ratona, una ventana para mirar al exterior y fundamentalmente, un libro. En el interior de ese espacio: flores que suspiran. Mujeres que suspiran ser mujeres. Mujeres que suspiran ser flores.

Flores suspiran mujeres es el relato que leen, piensan, imaginan y sufren las hermanas Amelia, Ana y Laurita. La típica historia de la inocente muchacha de campo, en este caso, Rosa, que va a la ciudad y se encuentra con otra vida: una tía –Margarita- y su empleada doméstica –Caléndula-. Esta tía, que busca todos los medios para lograr un ascenso económico y movilidad social, contrata a su sobrina para que trabaje como empleada de su sedería (y tal vez pagarle menos que a otra joven de la ciudad) y quiere a toda costa “engancharla” con un familiar adinerado. Ana, la hermana idealista encuentra en la lectura una salida, una catarsis temporal donde ahogar las penas de una familia signada por la desgracia: una madre que no está, pero dejó secuelas. Incluso gravemente enferma, se prostituye y sus hijas se acostumbran a los desfiles de hombres que transitan el hogar  –que en el sillón familiar encuentran la sala de espera– y a escuchar los sonidos del placer –o la transacción, como se quiera leer–. Y el posterior  trauma de Laurita, que al ver el cadáver de su madre siendo una niña, queda sin habla.

En una línea muy similar a la dramaturgia de Hanamachi. Casi un policial japonés, Natalia Arteman - que aquí también se desempeña como directora -, articula ciertas constantes: nombres de personajes femeninos relacionados a la naturaleza (Flores y Sauce en el caso de Hanamachi…) y la prostitución. El rol de la mujer en ese vaivén que se debate entre lo femenino y la sexualidad (entendida como negocio), la dulzura y la más cruda realidad, la violencia y el dolor. Podríamos señalar que esta dicotomía se materializa en las tiras de encaje que funcionan a modo de cortina. El encaje como acreedor de femeneidad pero igualmente seductor, permite que la luz penetre delicadamente al mismo tiempo que oculta y erotiza. En cierto punto, la obra nos presenta una cara de lo femenino asociado a lo virginal, especialmente en Rosa y Laurita, mujercitas suaves y delicadas, con sus primeros pretendientes revoloteando. En el caso de la última, es sobreprotegida por sus hermanas por ser la menor y la más débil, y ese exceso termina perjudicándola.

También en la idea de una familia que ahora es lejana, ya sea en el presente de enunciación como en el pasado, donde los recuerdos dejan entrever que nunca existió. Por eso deben mantenerse las tres unidas y Amelia se pone a cargo de la familia. Tal vez en este personaje sean más palpables la violencia y la sexualidad, aún de forma latente. Asume la prostitución de su madre, ataca el ideal creado por el melodrama con una pareja feliz que come perdices (del que sí disfrutan sus hermanas). Sin embargo, más tarde la misma Amelia caerá en las redes de la intriga del relato, en la necesidad y el deseo de indagar más en la historia, pero no puede conocerlo por sí sola ya que no sabe leer, es decir, su poder y capacidad son relativos, necesita de sus hermanas. Por otro lado, es ella quién recapacita y reflexiona sobre el suspiro de la flor, el destino y la muerte. ¿Cuándo morimos? ¿Cuando dejamos esta existencia o cuando el dolor se imbrica tan profundamente que sentimos que no hay escapatoria?

Finalmente, otro punto entre ambas obras es un final sumamente reflexivo, por un lado tematizándolo: cómo se construye un final, qué actores intervienen, quién tiene la última palabra (si es que alguien la tiene) y por qué. Por el otro, cambia los roles en la relación triadica, aún bajo la premisa que todas ellas son flores que suspiran por algún tipo de realización. En la misma flor se hace presente cierta ambigüedad ya que puede estar en el ambiente más alegre y festivo como también coronando la pérdida terrena. O es que no debemos plantear ninguna ambigüedad, sino ver en ella la condensación de la misma vida y todas las etapas que acarrea –y no por ello, meras adversidades-

Observación para el espectador: tal vez en primera instancia, sorprenda cuán estrecho es el espacio escénico frente a la cantidad de intérpretes y músicos en escena, pero las entradas y salidas se complementan dinámicamente al tiempo que van tejiendo los hilos de la trama. Magnífico trabajo actoral y musical a cargo de Natalia Arteman y su equipo.